Tuto After Effect : Animation de traits

Aujourd’hui il est facile d’animer une typographie simple ou un pictogramme sur After Effect (AE)

C’est ce que nous allons voir ensemble en plusieurs étapes. 

Pour cela il vous faut : 

  • Un pictogramme ou logotype en filaire à animer au format illustrator
  • After effect 
  • Une souris, parce qu’on bosse pas au pad !

 

 

Étape #1 : Préparation des fichiers 

 

Comme ci-dessus vous devez avoir votre illustration, pictogramme ou symbole sur Illustratror en filaire. Nous verrons plus tard comment animer des formes pleines en vecteur.

Pour avoir un document « propre » et facile à utiliser, il faut nettoyer votre fichier. 

Pour cela : Objet > Tracé > Nettoyage… Cette manipulation permet de supprimer les points inutiles et parasites de votre document. (cf image ci-dessous)

Vous pouvez maintenant sauvegarder votre fichier pour le passer sous After Effet. Bien sur le fichier Illustrator est au format web (c’est à dire en rvb, pixel…). Dans notre studio, nous aimons passer notre illustration sur un fichier tout neuf (web, 1920/1080 px) puis le sauvegarder dans un nouveau dossier Motion.

Étape #2 : After effect

Nous passons maintenant sur AE pour la création d’une nouvelle composition (? n). Ci-dessous les choix de paramétrage les plus basiques à faire pour avoir une bonne et belle composition.

Une fois votre fichier AI importé (? i) et placé dans votre Timeline, il faut transformer le document en un document exploitable en vecteur sur AE. Il sera alors facile de modifier les contours, les emplacements des points ou encore les couleurs. 

Pour cela, il faut sélectionner votre fichier dans la timeline :  « clic droit > Créer des formes à partir du calque vectoriel« . Notre fichier Illustrator dans After effect vient de reprendre sa forme vectorielle. Place à l’animation !

Étape #3 : L’animation de contour. 

Difficile de vous montrez l’étendue des animations et des effets possibles suite à cette petite manipulation, mais voici une astuce pour animer facilement un logotype en contour.

Notre objectif : faire un effet d’écriture du logotype de Tote the Bag !

Pour commencer nous allons nommer l’ensemble des traits dans notre timeline pour ne pas être perdus dans les calques. Pour changer les noms : sélectionnez le groupe + bouton entrer

Avant :

Après : 

Nous allons appliquer l’effet « raccorder les tracés ». Cet effet peut s’ajouter soit à l’ensemble du contenu, soit à un calque seulement comme sur l’exemple. Comme nous voulons créer un effet script à notre typographie, nous devons appliquer l’effet en question lettre par lettre.

Sélectionnez votre lettre, Ajouter > Raccorder les tracés.

Une boite de dialogue s’ouvre avec plusieurs possibilités pour animer notre typographie. Nous allons tous simplement jouer avec les valeurs de début et de fin en passant de 0% à 100%. Vous vous apercevez qu’en quelques manipulations, il est possible de créer une animation dynamique avec nos formes.

Nous pouvons à présent mettre en place un effet d’apparition différé. Il suffit de commencer le prochain trait là ou se finit l’ancien. Si c’est le cas, votre timeline doit normalement ressembler à la photo ci-dessous.

Attention, certaines courbes peuvent s’animer de façon inverse. Au lieu d’animer la fin, il vous suffit de mettre vos clés d’animation sur les valeurs du début.

Notre animation d’apparition est maintenant finalisée. Nous allons essayer, via cet effet, de faire disparaitre notre logotype avec le même style d’animation.

Il nous suffit d’appliquer Raccorder les tracés (que l’on trouve toujours dans le bouton Ajouter, en haut à droite de notre photo ci-dessous). L’effet sera alors appliqué à l’ensemble de notre contenu et non pas qu’à une seule lettre.

Étape #4 : Exporter notre vidéo. 

Une fois l’ensemble de vos animations faites, nous allons maintenant exporter notre vidéo. Le format le plus adapté est le H.264 pour la vidéo.

Allez dans :

Composition > Pré-rendu

Pour choisir le début et la fin de votre export d’animation, vous pouvez faire bouger les deux crochets.

Dans le panneau File d’attente de rendu qui vient d’apparaître, vous cliquez sur le lien orange correspondant au champ Module de sortie.

Une boite de dialogue s’affiche : dans Format choisissez H.264. 

Pour choisir l’emplacement de votre export au sein de votre ordinateur, cliquez sur le bouton orange Destination.

 

 

#Exemples

Ci-dessous quelques exemples de typographies animées :

1 – Typographie :

Création :  Jacques Muller – Animation : Fonds Perdus

Logotypes :

Création & Animation Fonds Perdus

Logotype Quille Molle

Animation du symbole – Oh My Dog Bordeaux

Animation du service de livraison – Karl and Max

Conception d’un logotype

Comment concevoir un logotype ?

Quelle est la méthodologie à aborder tout au long d’un projet de création d’une identité visuelle ?

Dans cet article nous allons vous expliquer comment nous procédons pour la réalisation et la création d’un logotype ou plus largement d’une identité visuelle. L’idée n’est pas de vous dévoiler tout nos petits secrets mais plutôt de vous conseiller et/ou de vous donner envie de travailler avec nous !

Nous avons passé les étapes de la mise en relation, du devis, de la négociation qui sont certes importantes mais ce n’est pas le sujet. Peut-être pour un autre article blog 😉

 

Le questionnaire

Au sein de notre studio graphique nous avons mis en place un questionnaire, que l’on adapte selon le client. Celui-ci interroge le client pour connaître un peu plus son activité, ses ambitions, ses objectifs, etc. Nous n’attendons pas de réponses types, chaque entreprise, chaque projet a ses spécificités. Des simples mots clés, phrases courtes peuvent suffire pour en savoir plus et bien cerner la volonté de création ou de changement de logotype. 

Quelques exemples de questions

Pouvez-vous présenter les missions de votre entreprise ?

Quelle est la symbolique du logotype existant ?

En quoi votre entreprise se distingue de ses concurrents ?

Envisagez-vous des collaborations futures avec des villes/entreprises/… ?

 

De ce questionnaire (mais aussi suite à quelques échanges), nous allons dégager plusieurs axes de recherches qui permettront d’obtenir un positionnement plus clair de la future marque. La compréhension des codes, des usagés, des avantages technologiques ou de services face à la concurrence; tous ces éléments doivent être pris en compte pour créer un positionnement fort. Ce positionnement permettra ensuite de concevoir un logo pertinent par rapport aux objectifs et aux valeurs de l’entreprise.

Dans cette phase de positionnement, nous ne présentons pas de piste créative et parlons très peu de l’aspect visuel. Des fondations solides pour une architecture forte ! 

Nos différents outils pour cette étape :

  • Le sketchnoting :

Sketchnoting Hot Dog – Projet Oh my Dog Bordeaux

Sketchnoting Cacao + Côte d’ivoire – Projet Ocean Sa

  • Les planches tendances :

Planches tendances – Extrait présentation Maison de l’Architecture

Planches tendances – Extrait présentation Karl and Max

Plusieurs axes de positionnement sont alors dégagés. En voici quelques exemples : 

  •  » Sublimant la matière première, Karl and Max gage de qualité  » ou  » Confiance et fidélisation, Karl and Max mélange savant entre casual et medecine »  (projet Karl&Max)
  •  » Woody’s and Tim, la force d’un label  » ou  » Woody’s and Tim, mêler artisanat et entreprenariat  » (Projet Woody’s & Tim)

 

Les pistes créatives

La phase de création commence ! Le positionnement permet à présent de concevoir un logo pertinent par rapport aux objectifs et aux valeurs de l’entreprise. On s’arme alors de nos plus beaux crayons et on ouvre nos différents logiciels. Monogramme, symbole fort, typographie sur mesure, choix des couleurs, rien n’est laissé au hasard. 

Plus qu’une présentation de logotype, nous essayons de créer un univers complet avec des exemples de déclinaison pour permettre au client de se projeter. Nous essayons d’éviter une déclinaison « copier coller ». Au lieu multiplier le logotype de façon systématique, pourquoi ne pas le faire évoluer ! 

Recherches de formes sur Illustrator.

Entre 2 et 4 pistes peuvent être présentées au client sous la forme d’un pdf explicatif.

Nous prenons le temps se déplacer ou bien d’accueillir nos clients à Digit-halles à Bordeaux pour expliquer au maximum notre raisonnement, nos choix et noter les retours à vif. 

Pour passer à la troisième phase du processus de création d’un logotype, le client doit choisir une proposition. 

Il se peut que nous soyons amenés à retravailler légèrement une ou deux pistes créatives pour qu’ils puissent faire un choix définitif. Il se peut aussi qu’aucune piste ne soit retenue ! Jusqu’à présent, nous avons évité ce scénario depuis le lancement du studio Fonds Perdus. 

Ci-dessous quelques exemples de propositions de logotypes et de leurs univers que nous avons pu présenter au sein de notre studio graphique :

Pistes créatives Skilbill.

Pistes créatives Karl and Max.

Évolution du logotype Karl and max

 


Finalisation

Dernière étape : finaliser le logotype, le reconstruire, l’ajuster, le chouchouter…

 

Grille & Logotype final – Skilbill

Grille & logotype final – Karl & Max

A vos marques, prêts, déclinez ! 

Notre logotype est à présent validé par le client. Il est temps de commencer à décliner le logotype sur les différents éléments qui composent l’ensemble de l’identité visuelle du projet. Suivant l’activité du client, les déclinaisons s’éteindront plus ou moins, allant des cartes de visites sur-mesure, au papier-en-tête, carton de correspondance, kakemono, textile, affiche, packaging…

Grâce aux différents partenariats que nous avons mis en place au fil du temps, nous lançons tout en impression ! Le client peut aussi décider de s’en charger, cependant en tant qu’amoureux du papier nous nous proposons pour le faire 🙂

Déclinaison & Charte graphique – Karl and Max

Carte de visite & Déclinaison du symbole – Skilbill

Des questions ?

N’hésitez pas à nous contacter pour commencer un projet ensemble ou avoir plus d’informations sur la méthodologie utilisée au sein de notre studio graphique Fonds Perdus.

Tutoriel Photoshop : Faire un gif

Vous venez de réaliser un motion qui défonce sur After effect, cependant un problème ! Comment l’exporter en gif pour vite l’envoyer aux copains ou alors optimiser le fichier pour le web ?

Voici la méthodologie que l’on utilise au sein de notre studio graphique ! Rapide et efficace pour soit présenter un logotype, une maquette ou tout simplement un truc fun !

1 – Ouvrez votre export After effect optimisé dansPhotoshop (on reviendra peut être un jour sur les différents types d’exports selon son but et utilisation).

 

2 – Une fois votre fichier sélectionné, aussi bien une vidéo qu’un motion, une nouvelle boite de dialogue apparait ! Celle-ci va vous permettre de choisir le début et la fin de votre export, de limiter à un nombres d’images pour, par exemple, alléger votre fichier, le rendre plus rapide ou saccadé.

 

3 – Votre vidéo est enfin sur photoshop (cela peu prendre un peu de temps, ça dépend de votre fichier et de votre machine !).

Pour faire au plus simple, vous avez une timeline en bas via laquelle vous pouvez changer l’ordre des images, le temps,…

Ensuite, à droite, vous avez l’ensemble de vos images dans des calques.

 

4 – Pour exporter votre vidéo en gif, il faut maintenant exporter votre fichier pour le web soit en passant par Fichier -> Enregistrer pour le web ou alors en appuyant sur le plus long raccourci (:-)) de la suite adobe : Cmd + Maj + Alt + S !!!

Dans cette boite de dialogue :

  • Mettre en gif (en haut)
  • Choisir les couleurs (selon la taille de votre fichier)
  • Choisir la taille de votre document (en gardant l’omotésie !)

 

 

  • Vous pouvez aussi choisir de mettre votre gif en boucle ou non. Au studio graphique, nous sommes partisans de la boucle !

 

Final : Et voici notre super .gif en loop !

Tutoriel Illustrator : Outil rotation

Faire des rotations sur Adobe Illustrator !
L’outil rotation est comme un grand jeu. De le rosace à la création d’un symbole fort pour une identité visuelle, cet outil Illustrator nous permet une construction efficace, précise, et une prévisualisation du rendu final rapide. Pour nous, c’est juste l’éclate !

Voici un petit tutoriel imagé pour comprendre l’utilisation de cet outil illustrator :

1 – Une fois votre forme vectorielle créée, sélectionnez-la :

 

2 – Dans votre palette d’outils, choisissez l’outil rotation (raccourci R)

 

3 – Maintenir alt et cliquer à l’endroit désigné comme le centre de rotation (ici légèrement plus bas que le centre)

 

4 – Une boite de dialogue apparait. Il vous suffit simplement de taper la valeur de l’angle qui sépare les répétitions de votre forme vectoriel (ici, 90°). Appuyer sur « copier » pour confirmer votre choix !

 

5 – La duplication est enfin réalisée ! Pour obtenir un symbole graphique complet (pour par exemple un logotype) il vous suffit de répéter l’action en appuyant sur Pomme+D.

 

Ci-dessous, quelques exemples d’utilisations de cet outil.
Ces tests ont été réalisés à la suite de la découverte de cet outil que l’on adore !